Con "Yo, Julia", una novela ambientada en el Imperio Romano, el escritor español Santiago Posteguillo resultó ganador del Premio Planeta de Novela 2018.

Con "Yo, Julia", una novela ambientada en el Imperio Romano, el escritor español Santiago Posteguillo resultó ganador del Premio Planeta de Novela 2018.

Nacido en Valencia, España, en 1967, Posteguillo es filólogo, lingüista y Doctor por la Universidad de Valencia. Ejerce como profesor titular en la Universidad Jaume I de Castellón, donde dicta clases de Literatura Inglesa, especialmente de la Narrativa del siglo XIX.

Aun cuando, en sus inicios como escritor adolescente, se interesó por la novela negra, desde la edad de 6 años sintió pasión por la Antigua Roma, tras una visita a la capital italiana que lo dejó impactado.

Ese asombro, se materializa cuando publicó su primera novela, "Africanus: el hijo del Cónsul" en 2006, iniciando con ella una trilogía sobre Escipión el Africano, General Romano que venció a Aníbal en la Batalla de Zama. La segunda parte, "Las legiones malditas", salió en 2008, y al año siguiente apareció el último libro de la trilogía: "La traición de Roma". Convertidas en bestseller, las tres novelas fueron reeditadas en 2009.

"Yo, Julia", presentada a concurso con el seudónimo de “El ascenso”, narra la historia de Julia Domna, esposa del emperador romano Septimio Severo, augusta del Imperio romano y poseedora de un poder jamás obtenido antes por las emperatrices romanas.

Además de calibrar al personaje en su dimensión política e histórica, su autor resalta que su novela es “una apasionada historia de amor. El primer matrimonio en 200 años de historia del Imperio que estaban locamente enamorados uno del otro”, afirmó Posteguillo al recibir el premio.

Madrid, 19 de octubre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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El Alma del Mundo está de luto. Murió una de las voces más privilegiadas, dulces y versátiles de la Opera Global: la soprano española Montserrat Caballé.

El Alma del Mundo está de luto. Murió una de las voces más privilegiadas, dulces y versátiles de la Opera Global: la soprano española Montserrat Caballé.

La inolvidable artista catalana, muere a los 85 años de edad y será recordada como una de las mejores sopranos del Siglo XX, según la opinión de los críticos especializados del exigente mundo del Bel Canto.

Su extraordinaria voz le permitió interpretar, en los más importantes y exigentes escenarios del mundo,  obras de gran profundidad vocal e interpretativa,  como "La serva padrona"  de Pergolesi, "Cossi fan tutte" de Mozart y "Norma" o "I puritani" de Bellini, entre otras. Mientras que de Verdi destacan sus interpretaciones de en "Il trovatore", "La Traviata", "Un ballo in Maschera" y "Aida" y en la obra del gran Puccini, su Princesa Turandot.

A lo largo de su carrera compartió escenario con los grandes artistas operáticos de la talla de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Su salto a la fama tuvo lugar en 1965, cuando protagonizó "Lucrezia Borgia", de Donizetti, en el Carnegie Hall de Nueva York.

Otro de los momentos estelares de su carrera tuvo lugar en 1992, cuando interpretó la canción "Barcelona" en la inauguración de los Juegos Olímpicos, celebrados entonces en la capital catalana, junto a un ícono del POP, quien fue su gran admirador, Freddy Mercurie. También grabaron un disco memorable juntos, donde Caballé redimensiona ese tema fabuloso del Grupo Mecano, Hijo de la Luna, con su grandiosa voz.

Más de 80 complejos y diversos personajes operáticos dio vida y voz la fabulosa cantante Monserat Caballé, en su prodiga vida profesional de 60 años y es y será un referente para las mujeres de la Opera, porque ella, con su extraordinario talento, contribuyó a la permanencia de este arte en las crisis musical de los años 60 y 70, consolidando su posición privilegiada.

No en vano, María Callas, ya en sus últimos días de vida, la estimó como su única y más brillante sucesora.

Formada en el prestigioso Liceu de Barcelona, Monserrat Caballé, entre la multitud de premios que atesoró, destacan la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el Premio Nacional de Música de España, la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes y su nombramiento como Comendadora de las Artes y Letras francesas.

Por su salud, dejó los escenarios en el 2014, luego de cantar en el Festival de Música de Cambrils, junto a su hija Montserrat Martí.

Para los que amamos su Voz y hemos vivenciado su calidad y perfermance maravilloso, nos sentimos muy tristes y en orfandad.

Monserrat Caballé abandono el mundo material en la madrugada del 7 de octubre y de seguro ya es solista en el Coro de los Ángeles.

Maracay, 7 de octubre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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En el marco de los 60 Años del Colegio Nacional de Periodistas CNP, al denominar el 2018, como el “Año de grandes realizaciones” a Piero se le otorga distinción.

En el marco de los 60 Años del Colegio Nacional de Periodistas CNP, al denominar el 2018, como el “Año de grandes realizaciones” a Piero se le otorga distinción.  

La Academia Colombiana de la Lengua se llenó de música, de poesía, de luces, de colores, de nostalgia y de esperanza al ritmo de las canciones de Piero quien, en un memorable recital, íntimo y evocador, convirtió el paraninfo de la academia colombiana, -que es la correspondiente a la Real Academia Española -RAE, en el templo sinfónico del talento, del arte, de los afectos y la alegría.

Y fueron Alanna y Kieran, dos pequeños genios, quienes, con dulzura y talento sin límites, abrieron magistralmente la noche con interpretaciones de sus propias composiciones. Ellos no le tienen que envidiar nada a los consagrados y experimentados músicos, pues son dueños de admirable destreza y de singular técnica; enamorados de esas blancas y negras teclas, a las que les arrancan melodías en forma de jazz, de blues…con una fortaleza y espontaneidad atrapantes. Llegaron hace apenas unas cuantas semanas de su natal España, (ella, con apenas 14 años, él apenas alcanzando los 11) en busca de sus raíces colombianas, a Bucaramanga.  Estudian en el Colegio Artístico Musical Pentagrama, donde sin abandonar su virtuosismo, adelantan sus estudios académicos mientras ahondan en sus conocimientos musicales. Había que hacerle homenaje a uno de los más importantes cantautores latinoamericanos, a Piero De Benedictis, fue entonces cuando Alanna al piano y Kieran en la melódica, interpretaron “Viejo, mi querido viejo”, canción icónica, que por estos días cumple 50 años de éxitos. El público los ovacionó con admiración y entusiasmo, ¡fueron los grandes de la noche!            

No podía describirse mejor la presencia de Piero en la Academia, como lo hacen las palabras de una poeta de alma musical y sonora, Adriana Simona, cuando escribe: “Esta noche- Llegando, llegaste en recuerdos, en ensueños, donde las palabras son templo y los laureles crecen bajo la sombra de lo sagrado- La Academia de la Lengua recibe no sólo a un ruiseñor, ¡ya universal!, recibe para quedarse allí para siempre a un viejo que camina lento, una Buenos Aires, ¡qué pasa y pasa!. Pasa el lechero, el cartero, Jorge Luis Borges, pasa la historia de nuestras naciones, tan ricas y por ricas, desheredan. Piero entra por la puerta noble y sutil de un país.

 No imagino un sitio más solemne, no por una seriedad formal sino por resguardarse allí lo que merece ser respetado, lo que merece ser protegido, y es ahora, en la Academia de la Lengua, donde las canciones de Piero van a contemplarse con la mirada de quien ve una joya: las joyas de la literatura universal que también son las joyas de nuestra música latinoamericana. El premio Nobel dado a Bob Dylan, era la respuesta a lo que muchos y muchas de nosotros y nosotras venimos diciendo- las letras y la música de la poesía cantada son parte ya de nuestra memoria colectiva, de nuestro abecedario de la lengua. Cuando nombramos, “Mi país, Mi país”, pensamos en ríos, en pueblos, en anécdotas, y también en canciones que nos dan un bello momento en tiempos difíciles.

La Academia Colombiana de la Lengua, es hoy el templo donde cantamos con dulce nostalgia una sinfonía en coro, La sinfonía inconclusa en la mar, de nuestro mar oceánico repleto de riquezas. El canto, las letras, la música y la presencia de la infancia como éter de inocencia serán en verdad aquello que perdurará en el alma inquieta de quienes asistimos como testigos de excepción a una mágica noche... porque: “no sería la rosa tan bella sino tuviese sus espinas, no sería la espina tan fuerte sino protegiese a la belleza” ( Ánimas Pérdidas).

La Academia cantará la belleza que rompe el abecedario para regalarse noblemente al universo. Hoy la mirada austral de Neruda, la conciencia tácita de César Vallejo, la poesía de Rafael Pombo, la tristeza en los versos de Mercedes Carranza, Porfirio Barba Jacob, José Asunción Silva y ahora, Piero: el ruiseñor de la poesía colombo-argentina, nos brindarán un concierto de amor que busca el espíritu noble en nuestras andanzas, convocándonos a un brindis ... detrás del universo”.

Javier Hoyos Angulo, recitó versos de su próximo libro: “De mi corazón a mis asuntos.

“…/Hay que sacarlo todo afuera como la primavera/ nadie quiere que adentro algo se muera/ Piero.

Bogotá, D. E, 3 de octubre de 2018. 

Por Ana Gabriela Hoyos Carvajal

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Por la Música y el Arte sin "Fronteras" el Director de Orquesta venezolano Gustavo Dudamel brindó un concierto especial que dio comienzo a la nueva temporada y a los actos de celebración por los 100 años de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil).

Por la Música y el Arte sin "Fronteras" el Director de Orquesta venezolano Gustavo Dudamel brindó un concierto especial que dio comienzo a la nueva temporada y a los actos de celebración por los 100 años de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil). 

El maestro borró fronteras artísticas y estilísticas en un recital en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, que rindió tributo a la ecléctica historia y cultura musical de California (EEUU) y que contó con invitados estrella como el cantante de Coldplay, Chris Martin.

"La gente piensa a veces: '¿Qué es la Música Clásica? ¿Qué es el Rock? ¿Qué es el Pop? ¿Qué es lo que sea?' Pero la Música es solo una", dijo Dudamel a los espectadores al terminar el programa de la velada.

"Y este es el modo en el que aceptamos todas las cosas diminutas. No tenemos fronteras en el Arte. El Arte es solo uno", añadió el director venezolano, que fue correspondido por el público angelino con la mayor ovación de la noche.  

California Soul fue el título del concierto que dio el pistoletazo de salida a una temporada muy singular para la Filarmónica de Los Ángeles, orquesta que dirige Dudamel desde 2009.

Además del hedonismo y el aire despreocupado por vivir típico de estas tierras, California también ha exportado al mundo una manera abierta y tolerante de concebir el arte, en la que se puede unir sin problemas la llamada alta cultura con las expresiones populares.

Así, el concierto como homenaje al "Estado Dorado" incluía a figuras de la música contemporánea como John Adams, pero también a emblemas de la canción popular como The Doors o Frank Zappa.

El violinista Tracy Silverman fue el solista invitado para acometer la segunda parte de "The Dharma at Big Sur", pieza que compuso Adams, uno de los grandes representantes del Minimalismo, para la inauguración en 2003 del Walt Disney Concert Hall. 

Y el célebre bigote de Frank Zappa (1940-1993), un iconoclasta sin comparación posible, sobrevoló de nuevo Los Ángeles con la interpretación de su efervescente obra G-Spot Tornado.

La capital mundial del entretenimiento vive por y para Hollywood, así que el concierto se inclinó ante la música cinematográfica al comenzar con la melancólica "Love Theme"  de la cinta Chinatown (1974).

Una muy expresiva Corinne Bailey Rae se encargó de entonar "You're Gonna Hear From Me", de la película Intimidades de una adolescente (1965), instantes antes de que Chris Martin, el travieso y risueño líder de Coldplay, saltara al escenario para cambiar por completo el aroma de la noche.

"Gracias por aceptar a alguien de un mundo completamente diferente", dijo Martin, quien se presentó con traje y pajarita, como mandan los códigos de la música clásica, pero que tardó menos de un minuto en quitarse la chaqueta entre las sonrisas del público.

En cuclillas o yendo de lado a lado, como si en lugar de en un serio auditorio estuviera en uno más de sus conciertos multitudinarios de Coldplay, Martin se ganó a los espectadores con "L.A. Woman", el clásico de The Doors que culminó su viaje desde los tugurios de rock del Sunset Strip hasta el templo de la música clásica de Los Ángeles.

Martin contó en este tema con la enorme ayuda de John Densmore, el batería de la mítica banda liderada por Jim Morrison (1943-1971) y que vestía una chaqueta con dos alas bordadas de un ángel que son un icono más de las calles de Los Ángeles.

Fuera de programa y como regalo final, Dudamel, que no paró de bromear con Martin, se quitó también la chaqueta y por poco le presta su batuta al de Coldplay antes de que la orquesta y todos los invitados ofrecieran su versión de la inolvidable canción de The Beach Boys, y todo un himno californiano, "Good Vibrations".

Asimismo, el artista Refik Anadol desveló "WDCH Dreams", una espectacular instalación audiovisual que aprovecha los paneles exteriores de acero del Walt Disney Concert Hall, la seña de identidad del arquitecto Frank Gehry, para mostrar el pasado, presente y futuro de la Filarmónica de Los Ángeles.

Esta temporada tan especial para la orquesta continuará de fiesta con Celebrate LA, un macroevento en el que la música tomará las calles de Los Ángeles y que culminará con un recital de la Filarmónica en el Hollywood Bowl, su legendaria sede al aire libre para los meses de verano.

Los Ángeles, 29 de septiembre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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El Museo de Arte de la Universidad de Colombia, en Bogotá, recibe los trabajos que en torno a los Ríos han realizado los artistas colombianos Carolina Caycedo, Clemencia Echeverri y Endémica Studios (Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda); el brasileño Cildo Meireles, y el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë.

El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, recibe los trabajos que en torno a los Ríos han realizado los artistas colombianos Carolina Caycedo, Clemencia Echeverri y Endémica Studios (Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda); el brasileño Cildo Meireles, y el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë.

Pero lo que se verá en la muestra Conjuro de ríos no es una visión geográfica o netamente naturalista de esas corrientes de agua de constante fluir y a cuyas riberas han surgido comunidades, civilizaciones.

Se trata de la cuarta propuesta expositiva del proyecto Selva Cosmopolítica, liderado por la gestora cultural e investigadora colombiana María Belén Sáez de Ibarra, quien de entrada plantea las dimensiones dadas por los artistas al río: “Las aguas y los ríos son seres poderosos con una gran influencia en la formación y organización de la vida. Las culturas más antiguas han logrado perseverar en mirarlos en varias dimensiones de la existencia: como entidad sagrada el río piensa, se expresa y conjura a través de su materialidad que es el sustento de nuestra cultura humana y la de muchos otros seres y entidades. Reconectarnos en la conciencia con esta visión del agua es el objetivo primordial de esta exposición”.

Con la curaduría de la editora y escritora brasileña Kiki Mazzucchelli, María Belén Sáez de Ibarra, Directora de la Dirección de Patrimonio Cultural de Colombia y Luis Romero, artista y curador venezolano, fundador de la Galería ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, fueron convocados por la artista Carolina Caycedo para dar forma y sentido a la exposición.

En este sentido, los creadores que participan en Conjuro de Ríos fueron seleccionados “por tener un trabajo relacionado con temas, visiones, nociones y preocupaciones en torno al río, su contexto y sus problemáticas”, dice Romero desde Bogotá.

Así, el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë acude a la muestra con las series Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua (Donde yo vivo en mi selva y en el río Orinoco también viven todos estos animales), compendio integrado por setenta y dos dibujos realizados con pintura acrílica sobre papel de bagazo de caña de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco; e Hii nomawe hipa (Árboles muertos), un conjunto de pinturas donde se muestran troncos de árboles cubiertos por puntos de color que representan hongos.

Sobre su propuesta, dice Romero: “El trabajo de Sheroanawë está muy vinculado a su contexto, su cultura y su pueblo. Proviniendo del Alto Orinoco donde la selva amazónica es el lugar donde vive, su trabajo está inspirado y relacionado con todo lo que le rodea: animales, plantas, el río, la lluvia, el cielo, la sequía, la cosmogonía del pueblo yanomami, sus símbolos y tradiciones”.

Carolina Caycedo, por su parte, presenta las obras Plomo y brea (2018), de la serie Cosmotarryas, compuesta por atarrayas artesanales, plomo, brea, hierro, poleas, fibras naturales tejidas a mano por pescadores del Yuma (río Magdalena) en el Huila, y del cañón del Bredunco (río Cauca) en Antioquia, y Patrón mono (2018), de la serie Retratos del agua, una videoinstalación que retrata el deterioro del cañón del bajo Cauca, ubicado en el departamento de Antioquia.

Del carioca Cildo Meireles se verá en Conjuro de ríos la obra invitada Río oír, concebida en 1976 y producida entre 2009 y 2011, una pieza que toma la forma de un disco de vinilo que reproduce, por un lado, los sonidos de aguas naturales y residuales y, por el otro, grabaciones de risas humanas.

Otra obra invitada a la muestra es Río por asalto (2018), videoinstalación con sonido multicanal en la que la artista colombiana Clemencia Echeverri representa la rebeldía de las fuerzas naturales, en este caso de los ríos.

Finalmente, Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda, de Endémica Studios, prepararon un recorrido artístico desde el nacimiento del río Yuma (Magdalena) hasta el quiebre de su curso, causado por la construcción de las represas, cortando toda forma de vida y sustento.

En términos generales, el curador venezolano Luis Romero concluye: “Lo que une a estos artistas no está en la formalidad de las obras, pues en la exposición convergen videos, trabajos de audio, esculturas, instalaciones y dibujos. Cada artista, desde su realidad y desde posiciones distintas, plantea la problemática del agua, del ambiente, de los cambios sociales que se dan con la explotación del río y sus recursos”.

Conjuro de Ríos estará abierta hasta junio de 2019, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

Bogotá, D.C., 29 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Trabajos de ocho países fueron seleccionados entre los 12 finalistas de las cuatro categorías del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, que serán entregados en octubre próximo, informaron hoy los organizadores.

Trabajos de ocho países fueron seleccionados entre los 12 finalistas de las cuatro categorías del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, que serán entregados en octubre próximo, informaron hoy los organizadores.

“Estas historias fueron seleccionadas por 51 jurados en tres rondas de juzgamiento de entre las 1.714 postulaciones que recibió el Premio Gabo en su sexta edición”, indicó la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) en un comunicado.

En la categoría de texto, los elegidos son La revolución de las ovejas, publicado en El Faro (El Salvador); Son presos políticos, nosotros también, de La Vida de Nos (Venezuela) y Un niño manchado de petróleo, de Revista 5W (España).

Los organizadores indicaron que en la categoría imagen fueron nominados El Naya: la ruta oculta de la cocaína, de ¡Pacifista! (Colombia); Memoria, verdad y justicia para las pibas, publicado en la Revista Anfibia (Argentina) y Un albergue en Ciudad de México para mujeres que fueron trabajadoras sexuales, de The New York Times (Estados Unidos).

En la modalidad de cobertura aspiran al premio De migrantes a refugiados: el nuevo drama centroamericano, hecho por Univisión y El Faro (Estados Unidos-El Salvador); Estafa Maestra, publicado en Animal Político y Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (México) y Venezuela a la fuga, que salió en las páginas del diario El Tiempo y en Efecto Cocuyo (Colombia-Venezuela).

Finalmente, en innovación los seleccionados son 28 días: 28 historias para acabar con los tabúes sobre la regla, de Verne-El País (España); Los desterrados del Chaco, publicado en El Surtidor (Paraguay) y Balas Perdidas, de la Agencia AFP (Brasil).

Los cuatro ganadores se darán a conocer en la ceremonia de premiación que se realizará el próximo 4 de octubre en el Jardín Botánico de Medellín, durante el Festival Gabo. Cada finalista recibirá seis millones de pesos colombianos (casi 2.000 dólares) y un diploma por su participación. 

Por su parte, los ganadores recibirán 33 millones de pesos colombianos (unos 11.000 dólares), un diploma y un ejemplar de la obra Gabriel, del artista colombiano Antonio Caro.

Medellín, 22 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Del 24 al 29 de septiembre de este año Cali vivirá el 'XVI Festival IPC Danza con Colombia', con el cual el Instituto Popular de Cultura busca posicionar a la capital del Valle como un referente de desarrollo social y cultural. El evento tendrá la participación de países como Bolivia, Chile, El Salvador, Ecuador y Panamá.

Del 24 al 29 de septiembre de este año Cali vivirá el 'XVI Festival IPC Danza con Colombia', con el cual el Instituto Popular de Cultura busca posicionar a la capital del Valle como un referente de desarrollo social y cultural. El evento tendrá la participación de países como Bolivia, Chile, El Salvador, Ecuador y Panamá.

Cabe recordar que el Instituto Popular de Cultura, IPC, hace parte del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF)

Para este festival habrá dos noches de gala: Una se realizará en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero el 27 de septiembre, a partir de las 6:00 de la tarde y la clausura será en el Bulevar del Río Cali, a partir de las 5:00 de la tarde.

También habrá desfiles  en la Universidad del Valle, Universidad Santiago de Cali, Escuela Nacional del Deporte y Colegio de Santa Librada.

"Este festival demuestra una vez más por qué IPC sigue estando más vivo que nunca, dejando en quienes nos conocen, nacionales e internacionales, una vez más, esa impronta Ipeciana que nace del corazón", afirmó María del Pilar Meza Díaz, Directora General del Festival y del Instituto Popular de Cultura.

Cali, 22 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Hay voces que no se olvidan. Y la del cantante italiano Luciano Pavarotti es una de las que nunca se apagarán en el mundo de la ópera, a pesar que se  cumplan ya once años de su fallecimiento, acaecido en Módena, su ciudad natal, tras perder, a los 71 años, una larga batalla contra el cáncer de páncreas.

Hay voces que no se olvidan. Y la del cantante italiano Luciano Pavarotti es una de las que nunca se apagarán en el mundo de la ópera, a pesar que se  cumplan ya once años de su fallecimiento, acaecido en Módena, su ciudad natal, tras perder, a los 71 años, una larga batalla contra el cáncer de páncreas.

Considerado como uno de los tenores líricos más relevantes de la historia, Pavarotti también consiguió popularizar la ópera, una tarea nada fácil, gracias a sus colaboraciones con cantantes de otros géneros musicales como Eros Ramazotti, Sting, Andrea Boticelli, Michael Jackson, el grupo U2 o Frank Sinatra y, especialmente, al liderar el tridente de voces con el proyecto ‘Los tres tenores’ junto a Plácido Domingo y Josep Carreras.

El mundo supo reconocerlo y aplaudirlo. De hecho, durante mucho tiempo ostentó el récord del aplauso más largo. Nada más ni nada menos que 67 minutos de vítores en el Palacio de la Ópera de Berlín tras interpretar L’elisir d’amore de Donizetti, caracterizada por la dulce y sentida romanza Una furtiva lagrima, ideal para las características vocales e interpretativas de Pavarotti.

Nacido en el seno de una familia humilde, el pequeño Luciano heredó la voz talentosa de su padre, un panadero aficionado a la ópera que nunca se atrevió, no obstante, a dar el paso que sí daría su hijo: aprovechar su don natural para dedicarse al mundo de la lírica.

Su voz convencía a todo el mundo. Su timbre era brillante, lograba agudos fáciles y su fraseo era casi perfecto. Pero sus inicios no fueron fáciles y también necesitó un golpe de suerte, que le brindó la soprano Joan Sutherland.

Su primer gran triunfo fue en el Metropolitan de Nueva York con La fille du régiment, donde interpretó los nueve do de pecho del aria Ah, mes amis casi sin inmutarse. Pavarotti dejó a todo el mundo asombrado.

Empezaba la leyenda, otro Caruso en la historia de la ópera, que cantó casi cuatro décadas a gran nivel, a pesar de su poca formación técnica. Su magnífica le voz salía directamente del corazón.

Módena, 10 de septiembre de 2018.

Por Redacción Ecos Cultura.

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Con un sinfín de premios a sus espaldas y más de 70 años de trayectoria literaria, Ida Vitale afirmó en una entrevista que la Poesía debe ser "algo para todos" y no "especializada o recóndita", al tiempo que lamentó que este género se haya visto relegado a un lugar menor en el ámbito de la cultura.

Con un sinfín de premios a sus espaldas y más de 70 años de trayectoria literaria, Ida Vitale afirmó en una entrevista que la Poesía debe ser "algo para todos" y no "especializada o recóndita", al tiempo que lamentó que este género se haya visto relegado a un lugar menor en el ámbito de la cultura.

La poeta, que desde hace poco más de un año volvió a instalarse en Montevideo, ganó ayer el Premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México), un reconocimiento que la sorprendió y conmovió, ya que en ese país tuvo que exiliarse en 1974, empujada por la dictadura cívico-militar de Uruguay (1973-1985).

"Para mí fue una comprobación de que la generosidad de México se mantiene", aseguró la también traductora de 94 años y miembro de la llamada Generación del 45, integrada también por autores como Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti.

Como muestra del agradecimiento que siente hacia México, Vitale tiene una novela en el barbecho, en proceso de corrección, que versa sobre los once años y lo "mucho" que pudo hacer en ese país, donde vivió más de una década junto a su esposo y también poeta, Enrique Fierro (1941-2016).

Aunque aseguró que trata de "ver todo lo positivo" porque si no corre el riesgo de amargarse mucho, aún reflexiona sobre su decisión de abandonar México y regresar a Montevideo en 1984, en plena transición democrática.

"Dejamos México (con Fierro) cuando acá volvía la democracia y creíamos que era nuestra obligación volver", afirmó Vitale, quien permaneció solo un par de años en Uruguay y luego volvió a emigrar, aunque esta vez a EE.UU.

Para la poeta, también Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2015,  cada vez que hay un quiebre democrático o de cualquier tipo en un país, "cuesta mucho volver" y comenzar "a foja cero" una nueva historia.

"Aquellos años fueron bastante catastróficos", recordó Vitale y reflexionó: "La gente un poco piensa que cuando vuelve la democracia todo se arregla en un día. No, un país no es una tela".

Con ese panorama, a finales de los ochenta se instaló en la ciudad de Austin, en Texas, junto a su esposo. Allí permaneció 30 años hasta que en 2016 enviudó y decidió emprender poco después su vuelta a Montevideo.

Vitale, hoy instalada en un apartamento tapizado de libros, aseguró que "acaba" de llegar a la capital uruguaya, donde pasa la mayor parte de sus días arreglando y acomodando textos.

"Prácticamente no he salido, salvo para hacer gestiones", reconoció.

Consultada sobre el papel de la Poesía en la actualidad, Vitale lamentó que esta se haya visto relegada a un lugar menor, aunque explicó que "quizás" ello corresponda a que "la cultura no es homogénea" y a que "cuando las cosas bajan, baja todo", en relación a la degradación cultural de las sociedades.

De esta manera, recordó que en su infancia a su casa llegaban todos los días cuatro diarios que contenían sus respectivas páginas culturales, en las que era "normal" que se incluyeran poemas.

A sus 94 años ve con recelo la cruzada por imponer un lenguaje inclusivo, al considerar que se trata de una práctica que acarrea una "intención reductiva" de la lengua.

"El lenguaje es muchos o es uno, de acuerdo con hasta qué punto lo aprovechás o lo hacés evolucionar, pero no reducirlo", concluyó la autora, que también ha sido destacada con galardones como el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, así como el Internacional de Poesía de Federico García Lorca.

Montevideo, 10 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

Fuente: EFE.

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Un incendio de grandes proporciones destruyó el Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil, el cual albergaba unos 20 millones de piezas arqueológicas y obras de arte.

Un incendio de grandes proporciones destruyó el Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil, el cual albergaba unos 20 millones de piezas arqueológicas y obras de arte.

Las llamas, que comenzaron la tarde del domingo  2 de septiembre, consumieron una gran parte de la historia de Brasil y uno de los acervos más importantes de América Latina, que contaba con el esqueleto de "la primera americana", animales disecados, momias y decenas de huesos de dinosaurios.

Después de seis horas de intenso trabajo, los bomberos consiguieron controlar el fuego la madrugada del lunes y trabajan para refrigerar el inmueble, ya que aún persisten algunos pequeños focos de incendio en el interior del histórico edificio, creado por el rey Juan VI de Portugal el 6 de junio de 1818.

Los técnicos de la Defensa Civil definirán si el incendio comprometió la estructura del Museo, que este año llegó a su bicentenario con goteras, infiltraciones, salas vacías y problemas en las instalaciones eléctricas.

El Ministro de Cultura de Brasil, Sérgio Sá Leitao, llegó a afirmar la víspera que el incendio es consecuencia de "años de negligencia", en un estado golpeado por la crisis económica y diversos escándalos de corrupción que ha corroído las cuentas públicas de Río de Janeiro.

Según denunciaron funcionarios del Museo, la institución había sufrido cortes en el presupuesto destinado a mantenimiento y la dirección llegó a crear una microfinanciación colectiva, para recaudar dinero del público y abrir una de las salas más importantes, donde se encuentra la instalación del dinosaurio Dino Prata.

Valiosos tesoros históricos

El museo albergaba el meteorito Bendegó, el mayor encontrado en el país, una colección de momias egipcias y el cráneo de Luzia, "la mujer más antigua de América", entre otras importantes piezas históricas, aparte de ser la residencia de los últimos monarcas de Brasil.

Hace 40 años, el 8 de julio de 1978, otro pavoroso incendio, esta vez en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, supuso la desaparición de importantes pinturas de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joaquín Torres-García, expuestas allí en una muestra temporal.

Además, en los últimos años varios museos de Brasil han sufrido incendios, entre ellos el de la Lengua Portuguesa, en 2015, y el Memorial de América Latina, en 2013, ambos situados en Sao Paulo.

Río de Janeiro, 5 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura

Foto: R. Moraes/Reuters.

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Con "Yo, Julia", una novela ambientada en el Imperio Romano, el escritor español Santiago Posteguillo resultó ganador del Premio Planeta de Novela 2018.

Con "Yo, Julia", una novela ambientada en el Imperio Romano, el escritor español Santiago Posteguillo resultó ganador del Premio Planeta de Novela 2018.

Nacido en Valencia, España, en 1967, Posteguillo es filólogo, lingüista y Doctor por la Universidad de Valencia. Ejerce como profesor titular en la Universidad Jaume I de Castellón, donde dicta clases de Literatura Inglesa, especialmente de la Narrativa del siglo XIX.

Aun cuando, en sus inicios como escritor adolescente, se interesó por la novela negra, desde la edad de 6 años sintió pasión por la Antigua Roma, tras una visita a la capital italiana que lo dejó impactado.

Ese asombro, se materializa cuando publicó su primera novela, "Africanus: el hijo del Cónsul" en 2006, iniciando con ella una trilogía sobre Escipión el Africano, General Romano que venció a Aníbal en la Batalla de Zama. La segunda parte, "Las legiones malditas", salió en 2008, y al año siguiente apareció el último libro de la trilogía: "La traición de Roma". Convertidas en bestseller, las tres novelas fueron reeditadas en 2009.

"Yo, Julia", presentada a concurso con el seudónimo de “El ascenso”, narra la historia de Julia Domna, esposa del emperador romano Septimio Severo, augusta del Imperio romano y poseedora de un poder jamás obtenido antes por las emperatrices romanas.

Además de calibrar al personaje en su dimensión política e histórica, su autor resalta que su novela es “una apasionada historia de amor. El primer matrimonio en 200 años de historia del Imperio que estaban locamente enamorados uno del otro”, afirmó Posteguillo al recibir el premio.

Madrid, 19 de octubre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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El Alma del Mundo está de luto. Murió una de las voces más privilegiadas, dulces y versátiles de la Opera Global: la soprano española Montserrat Caballé.

El Alma del Mundo está de luto. Murió una de las voces más privilegiadas, dulces y versátiles de la Opera Global: la soprano española Montserrat Caballé.

La inolvidable artista catalana, muere a los 85 años de edad y será recordada como una de las mejores sopranos del Siglo XX, según la opinión de los críticos especializados del exigente mundo del Bel Canto.

Su extraordinaria voz le permitió interpretar, en los más importantes y exigentes escenarios del mundo,  obras de gran profundidad vocal e interpretativa,  como "La serva padrona"  de Pergolesi, "Cossi fan tutte" de Mozart y "Norma" o "I puritani" de Bellini, entre otras. Mientras que de Verdi destacan sus interpretaciones de en "Il trovatore", "La Traviata", "Un ballo in Maschera" y "Aida" y en la obra del gran Puccini, su Princesa Turandot.

A lo largo de su carrera compartió escenario con los grandes artistas operáticos de la talla de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Su salto a la fama tuvo lugar en 1965, cuando protagonizó "Lucrezia Borgia", de Donizetti, en el Carnegie Hall de Nueva York.

Otro de los momentos estelares de su carrera tuvo lugar en 1992, cuando interpretó la canción "Barcelona" en la inauguración de los Juegos Olímpicos, celebrados entonces en la capital catalana, junto a un ícono del POP, quien fue su gran admirador, Freddy Mercurie. También grabaron un disco memorable juntos, donde Caballé redimensiona ese tema fabuloso del Grupo Mecano, Hijo de la Luna, con su grandiosa voz.

Más de 80 complejos y diversos personajes operáticos dio vida y voz la fabulosa cantante Monserat Caballé, en su prodiga vida profesional de 60 años y es y será un referente para las mujeres de la Opera, porque ella, con su extraordinario talento, contribuyó a la permanencia de este arte en las crisis musical de los años 60 y 70, consolidando su posición privilegiada.

No en vano, María Callas, ya en sus últimos días de vida, la estimó como su única y más brillante sucesora.

Formada en el prestigioso Liceu de Barcelona, Monserrat Caballé, entre la multitud de premios que atesoró, destacan la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el Premio Nacional de Música de España, la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes y su nombramiento como Comendadora de las Artes y Letras francesas.

Por su salud, dejó los escenarios en el 2014, luego de cantar en el Festival de Música de Cambrils, junto a su hija Montserrat Martí.

Para los que amamos su Voz y hemos vivenciado su calidad y perfermance maravilloso, nos sentimos muy tristes y en orfandad.

Monserrat Caballé abandono el mundo material en la madrugada del 7 de octubre y de seguro ya es solista en el Coro de los Ángeles.

Maracay, 7 de octubre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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En el marco de los 60 Años del Colegio Nacional de Periodistas CNP, al denominar el 2018, como el “Año de grandes realizaciones” a Piero se le otorga distinción.

En el marco de los 60 Años del Colegio Nacional de Periodistas CNP, al denominar el 2018, como el “Año de grandes realizaciones” a Piero se le otorga distinción.  

La Academia Colombiana de la Lengua se llenó de música, de poesía, de luces, de colores, de nostalgia y de esperanza al ritmo de las canciones de Piero quien, en un memorable recital, íntimo y evocador, convirtió el paraninfo de la academia colombiana, -que es la correspondiente a la Real Academia Española -RAE, en el templo sinfónico del talento, del arte, de los afectos y la alegría.

Y fueron Alanna y Kieran, dos pequeños genios, quienes, con dulzura y talento sin límites, abrieron magistralmente la noche con interpretaciones de sus propias composiciones. Ellos no le tienen que envidiar nada a los consagrados y experimentados músicos, pues son dueños de admirable destreza y de singular técnica; enamorados de esas blancas y negras teclas, a las que les arrancan melodías en forma de jazz, de blues…con una fortaleza y espontaneidad atrapantes. Llegaron hace apenas unas cuantas semanas de su natal España, (ella, con apenas 14 años, él apenas alcanzando los 11) en busca de sus raíces colombianas, a Bucaramanga.  Estudian en el Colegio Artístico Musical Pentagrama, donde sin abandonar su virtuosismo, adelantan sus estudios académicos mientras ahondan en sus conocimientos musicales. Había que hacerle homenaje a uno de los más importantes cantautores latinoamericanos, a Piero De Benedictis, fue entonces cuando Alanna al piano y Kieran en la melódica, interpretaron “Viejo, mi querido viejo”, canción icónica, que por estos días cumple 50 años de éxitos. El público los ovacionó con admiración y entusiasmo, ¡fueron los grandes de la noche!            

No podía describirse mejor la presencia de Piero en la Academia, como lo hacen las palabras de una poeta de alma musical y sonora, Adriana Simona, cuando escribe: “Esta noche- Llegando, llegaste en recuerdos, en ensueños, donde las palabras son templo y los laureles crecen bajo la sombra de lo sagrado- La Academia de la Lengua recibe no sólo a un ruiseñor, ¡ya universal!, recibe para quedarse allí para siempre a un viejo que camina lento, una Buenos Aires, ¡qué pasa y pasa!. Pasa el lechero, el cartero, Jorge Luis Borges, pasa la historia de nuestras naciones, tan ricas y por ricas, desheredan. Piero entra por la puerta noble y sutil de un país.

 No imagino un sitio más solemne, no por una seriedad formal sino por resguardarse allí lo que merece ser respetado, lo que merece ser protegido, y es ahora, en la Academia de la Lengua, donde las canciones de Piero van a contemplarse con la mirada de quien ve una joya: las joyas de la literatura universal que también son las joyas de nuestra música latinoamericana. El premio Nobel dado a Bob Dylan, era la respuesta a lo que muchos y muchas de nosotros y nosotras venimos diciendo- las letras y la música de la poesía cantada son parte ya de nuestra memoria colectiva, de nuestro abecedario de la lengua. Cuando nombramos, “Mi país, Mi país”, pensamos en ríos, en pueblos, en anécdotas, y también en canciones que nos dan un bello momento en tiempos difíciles.

La Academia Colombiana de la Lengua, es hoy el templo donde cantamos con dulce nostalgia una sinfonía en coro, La sinfonía inconclusa en la mar, de nuestro mar oceánico repleto de riquezas. El canto, las letras, la música y la presencia de la infancia como éter de inocencia serán en verdad aquello que perdurará en el alma inquieta de quienes asistimos como testigos de excepción a una mágica noche... porque: “no sería la rosa tan bella sino tuviese sus espinas, no sería la espina tan fuerte sino protegiese a la belleza” ( Ánimas Pérdidas).

La Academia cantará la belleza que rompe el abecedario para regalarse noblemente al universo. Hoy la mirada austral de Neruda, la conciencia tácita de César Vallejo, la poesía de Rafael Pombo, la tristeza en los versos de Mercedes Carranza, Porfirio Barba Jacob, José Asunción Silva y ahora, Piero: el ruiseñor de la poesía colombo-argentina, nos brindarán un concierto de amor que busca el espíritu noble en nuestras andanzas, convocándonos a un brindis ... detrás del universo”.

Javier Hoyos Angulo, recitó versos de su próximo libro: “De mi corazón a mis asuntos.

“…/Hay que sacarlo todo afuera como la primavera/ nadie quiere que adentro algo se muera/ Piero.

Bogotá, D. E, 3 de octubre de 2018. 

Por Ana Gabriela Hoyos Carvajal

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Por la Música y el Arte sin "Fronteras" el Director de Orquesta venezolano Gustavo Dudamel brindó un concierto especial que dio comienzo a la nueva temporada y a los actos de celebración por los 100 años de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil).

Por la Música y el Arte sin "Fronteras" el Director de Orquesta venezolano Gustavo Dudamel brindó un concierto especial que dio comienzo a la nueva temporada y a los actos de celebración por los 100 años de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil). 

El maestro borró fronteras artísticas y estilísticas en un recital en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, que rindió tributo a la ecléctica historia y cultura musical de California (EEUU) y que contó con invitados estrella como el cantante de Coldplay, Chris Martin.

"La gente piensa a veces: '¿Qué es la Música Clásica? ¿Qué es el Rock? ¿Qué es el Pop? ¿Qué es lo que sea?' Pero la Música es solo una", dijo Dudamel a los espectadores al terminar el programa de la velada.

"Y este es el modo en el que aceptamos todas las cosas diminutas. No tenemos fronteras en el Arte. El Arte es solo uno", añadió el director venezolano, que fue correspondido por el público angelino con la mayor ovación de la noche.  

California Soul fue el título del concierto que dio el pistoletazo de salida a una temporada muy singular para la Filarmónica de Los Ángeles, orquesta que dirige Dudamel desde 2009.

Además del hedonismo y el aire despreocupado por vivir típico de estas tierras, California también ha exportado al mundo una manera abierta y tolerante de concebir el arte, en la que se puede unir sin problemas la llamada alta cultura con las expresiones populares.

Así, el concierto como homenaje al "Estado Dorado" incluía a figuras de la música contemporánea como John Adams, pero también a emblemas de la canción popular como The Doors o Frank Zappa.

El violinista Tracy Silverman fue el solista invitado para acometer la segunda parte de "The Dharma at Big Sur", pieza que compuso Adams, uno de los grandes representantes del Minimalismo, para la inauguración en 2003 del Walt Disney Concert Hall. 

Y el célebre bigote de Frank Zappa (1940-1993), un iconoclasta sin comparación posible, sobrevoló de nuevo Los Ángeles con la interpretación de su efervescente obra G-Spot Tornado.

La capital mundial del entretenimiento vive por y para Hollywood, así que el concierto se inclinó ante la música cinematográfica al comenzar con la melancólica "Love Theme"  de la cinta Chinatown (1974).

Una muy expresiva Corinne Bailey Rae se encargó de entonar "You're Gonna Hear From Me", de la película Intimidades de una adolescente (1965), instantes antes de que Chris Martin, el travieso y risueño líder de Coldplay, saltara al escenario para cambiar por completo el aroma de la noche.

"Gracias por aceptar a alguien de un mundo completamente diferente", dijo Martin, quien se presentó con traje y pajarita, como mandan los códigos de la música clásica, pero que tardó menos de un minuto en quitarse la chaqueta entre las sonrisas del público.

En cuclillas o yendo de lado a lado, como si en lugar de en un serio auditorio estuviera en uno más de sus conciertos multitudinarios de Coldplay, Martin se ganó a los espectadores con "L.A. Woman", el clásico de The Doors que culminó su viaje desde los tugurios de rock del Sunset Strip hasta el templo de la música clásica de Los Ángeles.

Martin contó en este tema con la enorme ayuda de John Densmore, el batería de la mítica banda liderada por Jim Morrison (1943-1971) y que vestía una chaqueta con dos alas bordadas de un ángel que son un icono más de las calles de Los Ángeles.

Fuera de programa y como regalo final, Dudamel, que no paró de bromear con Martin, se quitó también la chaqueta y por poco le presta su batuta al de Coldplay antes de que la orquesta y todos los invitados ofrecieran su versión de la inolvidable canción de The Beach Boys, y todo un himno californiano, "Good Vibrations".

Asimismo, el artista Refik Anadol desveló "WDCH Dreams", una espectacular instalación audiovisual que aprovecha los paneles exteriores de acero del Walt Disney Concert Hall, la seña de identidad del arquitecto Frank Gehry, para mostrar el pasado, presente y futuro de la Filarmónica de Los Ángeles.

Esta temporada tan especial para la orquesta continuará de fiesta con Celebrate LA, un macroevento en el que la música tomará las calles de Los Ángeles y que culminará con un recital de la Filarmónica en el Hollywood Bowl, su legendaria sede al aire libre para los meses de verano.

Los Ángeles, 29 de septiembre de 2018.-

Por Felicia Saturno Hartt.

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El Museo de Arte de la Universidad de Colombia, en Bogotá, recibe los trabajos que en torno a los Ríos han realizado los artistas colombianos Carolina Caycedo, Clemencia Echeverri y Endémica Studios (Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda); el brasileño Cildo Meireles, y el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë.

El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, recibe los trabajos que en torno a los Ríos han realizado los artistas colombianos Carolina Caycedo, Clemencia Echeverri y Endémica Studios (Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda); el brasileño Cildo Meireles, y el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë.

Pero lo que se verá en la muestra Conjuro de ríos no es una visión geográfica o netamente naturalista de esas corrientes de agua de constante fluir y a cuyas riberas han surgido comunidades, civilizaciones.

Se trata de la cuarta propuesta expositiva del proyecto Selva Cosmopolítica, liderado por la gestora cultural e investigadora colombiana María Belén Sáez de Ibarra, quien de entrada plantea las dimensiones dadas por los artistas al río: “Las aguas y los ríos son seres poderosos con una gran influencia en la formación y organización de la vida. Las culturas más antiguas han logrado perseverar en mirarlos en varias dimensiones de la existencia: como entidad sagrada el río piensa, se expresa y conjura a través de su materialidad que es el sustento de nuestra cultura humana y la de muchos otros seres y entidades. Reconectarnos en la conciencia con esta visión del agua es el objetivo primordial de esta exposición”.

Con la curaduría de la editora y escritora brasileña Kiki Mazzucchelli, María Belén Sáez de Ibarra, Directora de la Dirección de Patrimonio Cultural de Colombia y Luis Romero, artista y curador venezolano, fundador de la Galería ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, fueron convocados por la artista Carolina Caycedo para dar forma y sentido a la exposición.

En este sentido, los creadores que participan en Conjuro de Ríos fueron seleccionados “por tener un trabajo relacionado con temas, visiones, nociones y preocupaciones en torno al río, su contexto y sus problemáticas”, dice Romero desde Bogotá.

Así, el venezolano Sheroanawë Hakihiiwë acude a la muestra con las series Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua (Donde yo vivo en mi selva y en el río Orinoco también viven todos estos animales), compendio integrado por setenta y dos dibujos realizados con pintura acrílica sobre papel de bagazo de caña de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco; e Hii nomawe hipa (Árboles muertos), un conjunto de pinturas donde se muestran troncos de árboles cubiertos por puntos de color que representan hongos.

Sobre su propuesta, dice Romero: “El trabajo de Sheroanawë está muy vinculado a su contexto, su cultura y su pueblo. Proviniendo del Alto Orinoco donde la selva amazónica es el lugar donde vive, su trabajo está inspirado y relacionado con todo lo que le rodea: animales, plantas, el río, la lluvia, el cielo, la sequía, la cosmogonía del pueblo yanomami, sus símbolos y tradiciones”.

Carolina Caycedo, por su parte, presenta las obras Plomo y brea (2018), de la serie Cosmotarryas, compuesta por atarrayas artesanales, plomo, brea, hierro, poleas, fibras naturales tejidas a mano por pescadores del Yuma (río Magdalena) en el Huila, y del cañón del Bredunco (río Cauca) en Antioquia, y Patrón mono (2018), de la serie Retratos del agua, una videoinstalación que retrata el deterioro del cañón del bajo Cauca, ubicado en el departamento de Antioquia.

Del carioca Cildo Meireles se verá en Conjuro de ríos la obra invitada Río oír, concebida en 1976 y producida entre 2009 y 2011, una pieza que toma la forma de un disco de vinilo que reproduce, por un lado, los sonidos de aguas naturales y residuales y, por el otro, grabaciones de risas humanas.

Otra obra invitada a la muestra es Río por asalto (2018), videoinstalación con sonido multicanal en la que la artista colombiana Clemencia Echeverri representa la rebeldía de las fuerzas naturales, en este caso de los ríos.

Finalmente, Carlos Rincón Campo “Kalú” y Laura Gómez Unda, de Endémica Studios, prepararon un recorrido artístico desde el nacimiento del río Yuma (Magdalena) hasta el quiebre de su curso, causado por la construcción de las represas, cortando toda forma de vida y sustento.

En términos generales, el curador venezolano Luis Romero concluye: “Lo que une a estos artistas no está en la formalidad de las obras, pues en la exposición convergen videos, trabajos de audio, esculturas, instalaciones y dibujos. Cada artista, desde su realidad y desde posiciones distintas, plantea la problemática del agua, del ambiente, de los cambios sociales que se dan con la explotación del río y sus recursos”.

Conjuro de Ríos estará abierta hasta junio de 2019, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

Bogotá, D.C., 29 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Trabajos de ocho países fueron seleccionados entre los 12 finalistas de las cuatro categorías del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, que serán entregados en octubre próximo, informaron hoy los organizadores.

Trabajos de ocho países fueron seleccionados entre los 12 finalistas de las cuatro categorías del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, que serán entregados en octubre próximo, informaron hoy los organizadores.

“Estas historias fueron seleccionadas por 51 jurados en tres rondas de juzgamiento de entre las 1.714 postulaciones que recibió el Premio Gabo en su sexta edición”, indicó la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) en un comunicado.

En la categoría de texto, los elegidos son La revolución de las ovejas, publicado en El Faro (El Salvador); Son presos políticos, nosotros también, de La Vida de Nos (Venezuela) y Un niño manchado de petróleo, de Revista 5W (España).

Los organizadores indicaron que en la categoría imagen fueron nominados El Naya: la ruta oculta de la cocaína, de ¡Pacifista! (Colombia); Memoria, verdad y justicia para las pibas, publicado en la Revista Anfibia (Argentina) y Un albergue en Ciudad de México para mujeres que fueron trabajadoras sexuales, de The New York Times (Estados Unidos).

En la modalidad de cobertura aspiran al premio De migrantes a refugiados: el nuevo drama centroamericano, hecho por Univisión y El Faro (Estados Unidos-El Salvador); Estafa Maestra, publicado en Animal Político y Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (México) y Venezuela a la fuga, que salió en las páginas del diario El Tiempo y en Efecto Cocuyo (Colombia-Venezuela).

Finalmente, en innovación los seleccionados son 28 días: 28 historias para acabar con los tabúes sobre la regla, de Verne-El País (España); Los desterrados del Chaco, publicado en El Surtidor (Paraguay) y Balas Perdidas, de la Agencia AFP (Brasil).

Los cuatro ganadores se darán a conocer en la ceremonia de premiación que se realizará el próximo 4 de octubre en el Jardín Botánico de Medellín, durante el Festival Gabo. Cada finalista recibirá seis millones de pesos colombianos (casi 2.000 dólares) y un diploma por su participación. 

Por su parte, los ganadores recibirán 33 millones de pesos colombianos (unos 11.000 dólares), un diploma y un ejemplar de la obra Gabriel, del artista colombiano Antonio Caro.

Medellín, 22 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Del 24 al 29 de septiembre de este año Cali vivirá el 'XVI Festival IPC Danza con Colombia', con el cual el Instituto Popular de Cultura busca posicionar a la capital del Valle como un referente de desarrollo social y cultural. El evento tendrá la participación de países como Bolivia, Chile, El Salvador, Ecuador y Panamá.

Del 24 al 29 de septiembre de este año Cali vivirá el 'XVI Festival IPC Danza con Colombia', con el cual el Instituto Popular de Cultura busca posicionar a la capital del Valle como un referente de desarrollo social y cultural. El evento tendrá la participación de países como Bolivia, Chile, El Salvador, Ecuador y Panamá.

Cabe recordar que el Instituto Popular de Cultura, IPC, hace parte del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF)

Para este festival habrá dos noches de gala: Una se realizará en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero el 27 de septiembre, a partir de las 6:00 de la tarde y la clausura será en el Bulevar del Río Cali, a partir de las 5:00 de la tarde.

También habrá desfiles  en la Universidad del Valle, Universidad Santiago de Cali, Escuela Nacional del Deporte y Colegio de Santa Librada.

"Este festival demuestra una vez más por qué IPC sigue estando más vivo que nunca, dejando en quienes nos conocen, nacionales e internacionales, una vez más, esa impronta Ipeciana que nace del corazón", afirmó María del Pilar Meza Díaz, Directora General del Festival y del Instituto Popular de Cultura.

Cali, 22 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

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Hay voces que no se olvidan. Y la del cantante italiano Luciano Pavarotti es una de las que nunca se apagarán en el mundo de la ópera, a pesar que se  cumplan ya once años de su fallecimiento, acaecido en Módena, su ciudad natal, tras perder, a los 71 años, una larga batalla contra el cáncer de páncreas.

Hay voces que no se olvidan. Y la del cantante italiano Luciano Pavarotti es una de las que nunca se apagarán en el mundo de la ópera, a pesar que se  cumplan ya once años de su fallecimiento, acaecido en Módena, su ciudad natal, tras perder, a los 71 años, una larga batalla contra el cáncer de páncreas.

Considerado como uno de los tenores líricos más relevantes de la historia, Pavarotti también consiguió popularizar la ópera, una tarea nada fácil, gracias a sus colaboraciones con cantantes de otros géneros musicales como Eros Ramazotti, Sting, Andrea Boticelli, Michael Jackson, el grupo U2 o Frank Sinatra y, especialmente, al liderar el tridente de voces con el proyecto ‘Los tres tenores’ junto a Plácido Domingo y Josep Carreras.

El mundo supo reconocerlo y aplaudirlo. De hecho, durante mucho tiempo ostentó el récord del aplauso más largo. Nada más ni nada menos que 67 minutos de vítores en el Palacio de la Ópera de Berlín tras interpretar L’elisir d’amore de Donizetti, caracterizada por la dulce y sentida romanza Una furtiva lagrima, ideal para las características vocales e interpretativas de Pavarotti.

Nacido en el seno de una familia humilde, el pequeño Luciano heredó la voz talentosa de su padre, un panadero aficionado a la ópera que nunca se atrevió, no obstante, a dar el paso que sí daría su hijo: aprovechar su don natural para dedicarse al mundo de la lírica.

Su voz convencía a todo el mundo. Su timbre era brillante, lograba agudos fáciles y su fraseo era casi perfecto. Pero sus inicios no fueron fáciles y también necesitó un golpe de suerte, que le brindó la soprano Joan Sutherland.

Su primer gran triunfo fue en el Metropolitan de Nueva York con La fille du régiment, donde interpretó los nueve do de pecho del aria Ah, mes amis casi sin inmutarse. Pavarotti dejó a todo el mundo asombrado.

Empezaba la leyenda, otro Caruso en la historia de la ópera, que cantó casi cuatro décadas a gran nivel, a pesar de su poca formación técnica. Su magnífica le voz salía directamente del corazón.

Módena, 10 de septiembre de 2018.

Por Redacción Ecos Cultura.

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Con un sinfín de premios a sus espaldas y más de 70 años de trayectoria literaria, Ida Vitale afirmó en una entrevista que la Poesía debe ser "algo para todos" y no "especializada o recóndita", al tiempo que lamentó que este género se haya visto relegado a un lugar menor en el ámbito de la cultura.

Con un sinfín de premios a sus espaldas y más de 70 años de trayectoria literaria, Ida Vitale afirmó en una entrevista que la Poesía debe ser "algo para todos" y no "especializada o recóndita", al tiempo que lamentó que este género se haya visto relegado a un lugar menor en el ámbito de la cultura.

La poeta, que desde hace poco más de un año volvió a instalarse en Montevideo, ganó ayer el Premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México), un reconocimiento que la sorprendió y conmovió, ya que en ese país tuvo que exiliarse en 1974, empujada por la dictadura cívico-militar de Uruguay (1973-1985).

"Para mí fue una comprobación de que la generosidad de México se mantiene", aseguró la también traductora de 94 años y miembro de la llamada Generación del 45, integrada también por autores como Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti.

Como muestra del agradecimiento que siente hacia México, Vitale tiene una novela en el barbecho, en proceso de corrección, que versa sobre los once años y lo "mucho" que pudo hacer en ese país, donde vivió más de una década junto a su esposo y también poeta, Enrique Fierro (1941-2016).

Aunque aseguró que trata de "ver todo lo positivo" porque si no corre el riesgo de amargarse mucho, aún reflexiona sobre su decisión de abandonar México y regresar a Montevideo en 1984, en plena transición democrática.

"Dejamos México (con Fierro) cuando acá volvía la democracia y creíamos que era nuestra obligación volver", afirmó Vitale, quien permaneció solo un par de años en Uruguay y luego volvió a emigrar, aunque esta vez a EE.UU.

Para la poeta, también Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2015,  cada vez que hay un quiebre democrático o de cualquier tipo en un país, "cuesta mucho volver" y comenzar "a foja cero" una nueva historia.

"Aquellos años fueron bastante catastróficos", recordó Vitale y reflexionó: "La gente un poco piensa que cuando vuelve la democracia todo se arregla en un día. No, un país no es una tela".

Con ese panorama, a finales de los ochenta se instaló en la ciudad de Austin, en Texas, junto a su esposo. Allí permaneció 30 años hasta que en 2016 enviudó y decidió emprender poco después su vuelta a Montevideo.

Vitale, hoy instalada en un apartamento tapizado de libros, aseguró que "acaba" de llegar a la capital uruguaya, donde pasa la mayor parte de sus días arreglando y acomodando textos.

"Prácticamente no he salido, salvo para hacer gestiones", reconoció.

Consultada sobre el papel de la Poesía en la actualidad, Vitale lamentó que esta se haya visto relegada a un lugar menor, aunque explicó que "quizás" ello corresponda a que "la cultura no es homogénea" y a que "cuando las cosas bajan, baja todo", en relación a la degradación cultural de las sociedades.

De esta manera, recordó que en su infancia a su casa llegaban todos los días cuatro diarios que contenían sus respectivas páginas culturales, en las que era "normal" que se incluyeran poemas.

A sus 94 años ve con recelo la cruzada por imponer un lenguaje inclusivo, al considerar que se trata de una práctica que acarrea una "intención reductiva" de la lengua.

"El lenguaje es muchos o es uno, de acuerdo con hasta qué punto lo aprovechás o lo hacés evolucionar, pero no reducirlo", concluyó la autora, que también ha sido destacada con galardones como el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, así como el Internacional de Poesía de Federico García Lorca.

Montevideo, 10 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura.

Fuente: EFE.

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Un incendio de grandes proporciones destruyó el Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil, el cual albergaba unos 20 millones de piezas arqueológicas y obras de arte.

Un incendio de grandes proporciones destruyó el Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil, el cual albergaba unos 20 millones de piezas arqueológicas y obras de arte.

Las llamas, que comenzaron la tarde del domingo  2 de septiembre, consumieron una gran parte de la historia de Brasil y uno de los acervos más importantes de América Latina, que contaba con el esqueleto de "la primera americana", animales disecados, momias y decenas de huesos de dinosaurios.

Después de seis horas de intenso trabajo, los bomberos consiguieron controlar el fuego la madrugada del lunes y trabajan para refrigerar el inmueble, ya que aún persisten algunos pequeños focos de incendio en el interior del histórico edificio, creado por el rey Juan VI de Portugal el 6 de junio de 1818.

Los técnicos de la Defensa Civil definirán si el incendio comprometió la estructura del Museo, que este año llegó a su bicentenario con goteras, infiltraciones, salas vacías y problemas en las instalaciones eléctricas.

El Ministro de Cultura de Brasil, Sérgio Sá Leitao, llegó a afirmar la víspera que el incendio es consecuencia de "años de negligencia", en un estado golpeado por la crisis económica y diversos escándalos de corrupción que ha corroído las cuentas públicas de Río de Janeiro.

Según denunciaron funcionarios del Museo, la institución había sufrido cortes en el presupuesto destinado a mantenimiento y la dirección llegó a crear una microfinanciación colectiva, para recaudar dinero del público y abrir una de las salas más importantes, donde se encuentra la instalación del dinosaurio Dino Prata.

Valiosos tesoros históricos

El museo albergaba el meteorito Bendegó, el mayor encontrado en el país, una colección de momias egipcias y el cráneo de Luzia, "la mujer más antigua de América", entre otras importantes piezas históricas, aparte de ser la residencia de los últimos monarcas de Brasil.

Hace 40 años, el 8 de julio de 1978, otro pavoroso incendio, esta vez en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, supuso la desaparición de importantes pinturas de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joaquín Torres-García, expuestas allí en una muestra temporal.

Además, en los últimos años varios museos de Brasil han sufrido incendios, entre ellos el de la Lengua Portuguesa, en 2015, y el Memorial de América Latina, en 2013, ambos situados en Sao Paulo.

Río de Janeiro, 5 de septiembre de 2018.-

Por Redacción Ecos Cultura

Foto: R. Moraes/Reuters.

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